Tones Off

Badrya Razem (voce)
Giovanni Falzone (tromba)
Roberto Olzer (organo)

Magnificat è un concerto-preghiera per la salvezza dei popoli del mondo, per la pace e per la fratellanza delle genti. Il tutto suonato, cantato e parlato in tre lingue: italiano, inglese il dialetto arabo (Darija), lingua madre della strepitosa cantante Badrya Razem italiana di origini algerine. A lei è affidato il compito di “trovare” la voce di Maria, di cantare e invocare la Pace, quella dell’anima, ma anche quella dei popoli. Magnificat si snoda da Pergolesi a Philip Glass, dalle parole del Vangelo musicate da Frisina a quelle che Allen Ginsberg scrisse nel 1966, ai tempi della guerra in Vietnam, e che risuonano ancora così fortemente attuali fino all’inno di Pace di Alice Coltrane.

In collaborazione con Fondazione Ruminelli e Musicamorfosi

Altre date:

• 21 febbraio – Basilica Cattedrale Maria Assunta (Conversano)
• 24 febbraio – San Eufemia (Teglio)
• 25 febbraio – Chiesa di San Fedele (Milano)
• 13 marzo – El Molino (Barcellona)
• 14 marzo – Basilica de la Mercè (Barcellona)
• 15 marzo – Chiesa di San Rocco (Lesa)

Renato Bonajuto (regia)
Massimo Fiocchi Malaspina (direttore)
Lucrezia Drei (soprano)
Sofio Janelidze (mezzosoprano)
Ensemble strumentale di Tones on the Stones
Giuliano de Luca (coreografo)
Danilo Coppola (sceneggiatore e costumista)

Danzatori: Sofia Timpano, Ginevra Andreolli, John Craig, Fabio Masnaghetti, Marco Ceotto, Andrea Curci

Lo Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi, capolavoro del Settecento concepito per l’esecuzione in concerto, viene qui presentato in una suggestiva veste teatrale. Tones on the Stones propone un viaggio nella bellezza come via di salvezza, trasformando la meditazione sul dolore in un’esperienza visiva e spirituale.

Un prologo, ambientato in una Bottega d’ Artista introduce semplici uomini e donne che, spogliati della propria identita’ diventano modelli viventi di tableaux ispirati alle tele caravaggesche: corpi, gesti e luci si fanno arte in trasformazione.

Le due voci femminili, sospese come statue barocche, incarnano la Vergine pietrificata nel suo dolore finche’ anch’essa non si unisce all’ atto creativo del quadro finale.

Il soprano e il mezzosoprano, posti su due piedistalli, assumono l’aspetto delle statue della Madonna portate in processione, indossando le sontuose vesti barocche della

Vergine che ritroviamo nelle statue sacre dell’epoca. Intorno a loro, i mimi si trasformano in scena, richiamando così il percorso iconografico della storia dell’arte: come i pittori barocchi — che certamente conoscevano questo capolavoro — si ispirarono alla sua musica, così le azioni sceniche si intrecciano alle note pergolesiane.

Grazie alle scene e costumi di Danilo Coppola e ai movimenti coreografici di Giuliano De Luca, lo spettacolo costruisce immagini vive, plastiche, che emergono dalla tela per restituire al pubblico un sentimento religioso autentico, dove la contemplazione artistica diventa catarsi e rivelazione dell’anima. Le due voci protagoniste, il soprano e il mezzosoprano, diventano dunque immagini di dolore pietrificato che trovano liberazione nel pathos delle note di Pergolesi, fino a ricomporsi insieme nel quadro conclusivo dello spettacolo.

In collaborazione con Fondazione Ruminelli.

Sonia Spinello (voce)
Ivan Segreto (voce)
Roberto Olzer (pianoforte)
Fabio Buonarota (tromba)

Ensemble d’archi:

Mariella Sanvito (violino)
Tatiana Reout (violino)
Elisabetta Danelli (viola)
Marlise Goidanich (violoncello)

Con allestimenti della pittrice Milva Zanetta

“Sospesa” è un percorso autentico, che sfida le classificazioni e i clichè, un viaggio tra i contrasti e le sfumature dell’anima. Sospesa colleziona istantanee di una vita, densa e rarefatta allo stesso tempo, l’incontro felice di jazz, canzone d’autore, classica e contemporanea. Racconti di un’anima che viaggia tra due mondi, senza riconoscere la differenza tra sogno e realtà. Il progetto si avvale di un ensemble che unisce la sensibilità jazzistica del duo Spinello-Olzer al rigore espressivo di un ensemble d’archi e ottoni.

In collaborazione con New Inemar Festival.

Sonia Spinello (voce, daf e kalimba)
Ashti Abdo (saz, sansula, duduk, hulusi, oud, effetti e voce)

Con allestimenti della pittrice Milva Zanetta

“ZIMANÊ SÎNORAN”, che in lingua curda significa “Linguaggio dei confini”, è un progetto musicale nato dall’incontro artistico tra la cantante jazz Sonia Spinello e il polistrumentista curdo Ashti Abdo. Il progetto si configura come un viaggio sonoro transculturale che abbatte le barriere geografiche e linguistiche, celebrando la bellezza dell’integrazione e della diversità. La musica fonde le radici mediorientali con la sperimentazione vocale contemporanea, creando un’atmosfera sospesa e ancestrale. L’ensemble si distingue per l’uso di strumenti rari e tradizionali che intrecciano melodie d’Oriente e d’Occidente.

In collaborazione con New Inemar Festival.

Una vita incredibile raccontata tra pennello e spade, a tenerci col fiato sospeso fino alla fine. Due ore di emozione, passione, combattimenti. Arte. Una storia raccontata con forza incontenibile, quella di un ribelle che non accetta compromessi, che dipinge i poveri nei panni dei Santi e le prostitute nelle vesti delle Madonne, per raccontare una verità scomoda: “C’è più Dio in terra di quanto ce ne sia in cielo”. Uno spettacolo coinvolgente che esalta l’eredità artistica e spirituale del pittore, mostrando la sua lotta contro le tenebre e il suo costante desiderio di luce. In uno stile musicale Rock Progressive incisivo e piacevole caratterizzato da un Sound Design indissolubilmente legato alla tradizione del Musical Theater, con 10 performers sul palco e Rock Band dal vivo, si racconta la rivoluzione artistica di Caravaggio, che sfidò la Roma Papalina del 1600 osando mostrare il Divino attraverso il dolore e la sofferenza degli Ultimi.

Biglietto acquistabile con Bonus Cultura (18app) o Carta del Docente.

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Infomania è uno show audio video del collettivo artistico italiano Spime.IM, che esplora l’entropia informativa attraverso intelligenza artificiale, video e suoni. Presentata nel 2025, la mostra analizza la perdita di significato delle immagini nell’era digitale e il caos generato dai dati. L’installazione include cinque opere — Silenzio, AI Conversation, Uncanny Kind, Zero Degree e Infomania — che riflettono sull’impatto degli agenti autonomi e dell’IA sulla percezione della realtà.

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Altre date:

• 02 ottobre – Glasgow Sonica
• 06 novembre – Mira Festival (Barcellona)

Maddalena Calderoni (soprano)
Roberto Olzer (organo)

Arie tratte dal repertorio sacro e dalle celebri opere liriche. Due artisti che si ritrovano dopo tante collaborazioni negli anni passati per un’occasione unica con un programma concertistico inusuale e carico di pathos.

Francesca Heart presenta una speciale collaborazione con Cielofuturo che espande l’universo sensoriale del suo ultimo album Sphinx Nouvelle (Leaving Records), in una messa in scena audiovisiva inedita e visionaria. Un viaggio sospeso tra tracce digitali e archeologiche, tra invocazioni sperimentali e synth classico, dove suono e immagine si intrecciano in un flusso di memorie, nostalgia, luce e paesaggi immaginari. L’intervento si trasforma in una favola tecnologica mediterranea, un’allucinazione psichedelica che dissolve i confini tra presente e futuro, psiche e macchina, sogno e archivio. Una performance che non racconta solo una storia, ma apre un varco percettivo: una liturgia elettronica che celebra il potere evocativo dell’immaginazione e la sua capacità di trasformare il reale.

Altre date:

• 26 settembre – Chimera Festival (Caserta Vecchia)