Sphera

Una performance che indaga la coesistenza: un corpo collettivo, fragile e tenace, che reagisce al pubblico, si adatta, resiste. Un viaggio tra arte performativa, composizione istantanea, musica e socialità in un’atmosfera di coesione profonda e unica. Quattro performer abitano un micelio umano: interconnesso, interdipendente, regolato da leggi invisibili e gesti condivisi. Spazi attraversati, desideri che si sfiorano, ritmi che si complicano. Si evolve insieme, si ascolta, si negozia. Da una ricerca della coreografa Mari Combi con le danzatrici di Urban Dancing Prophets (Silvia Fontana, Silvia Colella, Martina Allegra Rivelli, Alessia Filia).

Pietro Lacasella dialoga con Marco Tosi, per mettere al centro una delle sfide più urgenti del nostro tempo: il ripopolamento delle aree montane e il ruolo delle nuove generazioni nel ridisegnare il futuro delle Alpi. Tra esperienze, visioni e prospettive, l’incontro esplora come tornare ad abitare la montagna in modo sostenibile, costruendo nuove relazioni tra uomo e natura. Dagli sport invernali ai grandi eventi, fino ai modelli di vita emergenti e alle opportunità per chi sceglie di vivere (o tornare) in quota, il dialogo attraversa temi cruciali come l’ecosostenibilità, il senso di comunità e le trasformazioni culturali in atto. Il tutto arricchito da richiami alla scrittura e alla letteratura, per leggere il presente delle Alpi alla luce del passato e immaginarne il futuro.

Una degustazione di produttori vitivinicoli indipendenti e che lavorano secondo pratiche naturali, biodinamiche e biologiche. Un appuntamento pensato per dare voce ai produttori “di prossimità” e riportare il vino alla sua dimensione più autentica: un gesto agricolo, umano, necessario. Una selezione viva, senza filtri, dove l’esperienza del vino passa dall’ascolto, dalla relazione e dal confronto. Sarà possibile acquistare i vini selezionati.

La degustazione è accompagnata da un dj set a cura de I Bellissimi Dischi di Ornavasso. Il duo Teddy Renton e Julius B, selezionano da tempo musica di ogni genere, livello e morbidezza. Si divertono ad ascoltare e a scoprire nuovi orizzonti sonori, che amano proporre nei loro navigati dj set, rigorosamente in vinile. Il loro suono è inconfondibile e denso di ritmi coinvolgenti.

La degustazione è acquistabile su Qromo.

Vittoria Donda definisce il suo genere “intimate rock”. Il suo progetto nasce dall’incontro tra testi intimi e vulnerabili, melodie dolci e rabbia, passione e verità del rock. Un immaginario che parla di paure, sogni, dolore, vita e gioventù. L’artista presenta uno spettacolo energico ed emotivo, carico di chitarre distorte e della sua voce trasparente, accompagnandosi con la sua band (Lorenzo Pallanza, Giacomo Maj, Alessandro Villano). Da più di un anno porta il suo progetto live a Milano, tra concerti e live acustici. Ha partecipato anche a X-Factor nel 2025.

Iridescenti, elettricə, non binariə. Alieni in un mondo che spinge al binarismo, i Queen of Saba con colorata irruenza smantellano i dogmi di genere ed esplorano le infinite sfumature della musica. Duo elettronico con un’anima analogica composto da Sara Santi e Lorenzo Battistel, i Queen of Saba si cibano di influenze Neo-Soul, Alternative R&B, Disco Pop, Hip-Hop e Indietronica. Debuttano dal vivo nell’Aprile 2019. Dopo la pubblicazione di 5 singoli in inglese, a giugno 2021 il duo pubblica Fatamorgana, album di 9 tracce in italiano, recensito da Rockit.it come “uno dei migliori 50 dischi italiani del 2021”. Da allora l’ascesa è stata rapida: Eurovision Village di Torino nel 2022, Tallinn Music Week nel 2023 e, negli anni a seguire, decine di date nei più importanti festival nazionali.

Pianista di formazione, con un approccio tutto tranne che classico, Fabrizio Rat è conosciuto principalmente per il progetto solista La Machina, che mira ad esplorare in profondità la sfera della musica techno con il suo strumento di predilezione: il pianoforte. Ha suonato nei più grandi club e festival d’Europa, Sud America, Giappone e Russia: alle Trans Musicales di Rennes, nella Dance Arena dell’Exit Festival in Serbia, al Teatro Colon e all’Under Club di Buenos Aires, solo per menzionarne alcuni. L’artista esplora la frontiera tra uomo e macchina portando il pianoforte, strumento classico e romantico per eccellenza, nell’universo ipnotico della musica techno. Preparato con cura attraverso oggetti appoggiati sulle corde e suonato con tecniche di esecuzione sperimentali, al pianoforte si aggiungono sintetizzatori analogici. Vanta oltre 30 dischi (album ed EP) pubblicati su etichette internazionali come Bureau B, Optimo, Involve, Versatile, Odd/Even, Blackstrobe, La Machina e Airfono. I suoi album solisti, tra cui The Pianist, co-prodotto con Arnaud Rebotini, sono stati acclamati dalla stampa nazionale e internazionale. Sta attualmente lavorando a una nuova creazione all’IRCAM per la stagione 2025-2026.

La prima giornata di Sphera si chiude alla grande con tre resident del Tempio del Futuro Perduto e la performance Rituali Notturni.

Industrial Romantico è un progetto nato nel 2019 che unisce DJ set e performance dal forte contenuto artistico e politico. I suoi set, costruiti in tempo reale senza limiti di genere, fondono house, electro, techno, hardcore e influenze globali. Fondatore di Italo Ghetto Records, si è esibito in numerose scene underground internazionali ed è noto per performance lunghe e immersive.

Il DJ milanese Marco Baldini, aka Waldo, dopo numerose esperienze all’estero tra Inghilterra e Berlino, nel 2019 entra nel collettivo Tempio del Futuro Perduto. La sua musica spazia tra Italo-EBM, electro e breakbeat, con uno stile energico ma allo stesso tempo intimo e coinvolgente per il dancefloor. È anche co-fondatore del progetto Break Opera, dedicato alla scena bass e breakbeat.

Tania Kim è una DJ e selector jungle techno con base in Italia e resident al Tempio del Futuro Perduto. I suoi set attraversano diversi BPM, mescolando ritmi spezzati e kick dritti in un viaggio nella bass music. È influenzata dal sound UK, il suo stile punta su energia intensa e un viaggio sonoro che coinvolge corpo e mente.

Radici sarà un lavoro lento e progressivo sul radicamento, sul respiro e sulla stabilità, per entrare in contatto con il corpo come primo territorio da abitare. La pratica ci guiderà a riconnetterci alla terra che ci ospita, al nostro centro e al gruppo, creando uno spazio condiviso di ascolto e apertura. É un tempo per preparare il terreno – fisico e interiore – da cui far nascere le esperienze della giornata, coltivando stabilità, presenza e consapevolezza.

Alice Possetti è un’insegnante di Yoga. Nata e cresciuta in Val d’Ossola, incontra lo yoga nel 2015 e nel 2020 inizia il suo percorso di formazione in India, per poi continuare in Italia, presso l’Istituto Himalayano di Firenze. Ciò che desidera trasmettere è l’immenso potere dello yoga come strumento di ascolto e auto-conoscenza su più piani, fisico, mentale, spirituale. Propone pratiche adatte a differenti periodi di vita e differenti fasce d’età, proprio perché crede nell’universalità di questa filosofia, capace di parlare a tuttǝ. Profondamente legata alle montagne ossolane, propone pratiche di yoga in natura, per ritornare ad abitare in modo consapevole lo spazio, fuori e dentro di noi, e riconnetterci alle nostre radici.

Occorrente: abbigliamento comodo e tappetino da yoga.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Una forma di danza libera e spontanea in cui i partecipanti si muovono in modo autentico, seguendo il ritmo della musica senza passi predefiniti per connettersi con sé stessi, le proprie emozioni e gli altri, attraverso un’esperienza di movimento consapevole che integra corpo, mente e spirito, facilitata dal DJ set di Agape che guiderà la danza attraverso diversi stili musicali per creare un viaggio interiore. Grazie alla guida di Luisa Russo si avrà un punto d’incontro tra la danza contemporanea e lo yoga: il movimento diventa radice, memoria, preghiera e liberazione.

Luisa Russo è facilitatrice di movimento e cantante, con una ricerca che intreccia pratiche corporee, yoga e tradizioni vocali del Mediterraneo. Approda all’ecstatic dance come punto d’incontro tra la danza contemporanea e lo yoga. Accompagna percorsi di presenza e consapevolezza, esplorando il corpo come spazio rituale e creativo.

Un invito a tornare vicino. Vicino alla terra, ai margini dei sentieri, ai prati che ogni giorno attraversiamo senza guardarli davvero. Il progetto nasce dal desiderio di riscoprire il nutrimento che cresce spontaneo, di allenare lo sguardo a riconoscere, distinguere, comprendere. Non solo piante, ma relazioni: tra suolo e luce, tra stagioni e forme, tra essere umano, paesaggio e territorio. Osservare diventa un gesto creativo. Camminare diventa lettura. Raccogliere diventa atto consapevole. Un’esperienza per ritrovare intimità con l’ambiente, sviluppare autonomia e riaccendere la memoria antica del territorio.

Giulia Allegri è micologa, raccoglitrice e apicoltrice.

Occorrente: abbigliamento comodo.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Ispirato al termine hawaiano che significa “ciò che ci nutre”, AINA Forest è un invito a riscoprire la relazione sacra tra l’essere umano e la Terra. Attraverso la Forest Therapy e la fisioterapia, trasformiamo il bosco in uno spazio di cura per riabitare il proprio corpo e ritrovare quel nutrimento vitale che ci appartiene da sempre.

Adriana Sequeira è fisioterapista e Guida di Forest Therapy. Nata tra l’oceano e l’orto in Portogallo, ha viaggiato per il mondo per scoprire che la vera cura è tornare all’essenziale. Con il metodo Aina Forest, unisce la scienza del corpo alla saggezza della Natura (“ciò che ci nutre”) per accompagnarci a riabitare il corpo e ritrovare quella vitalità che nasce dal contatto con la terra.

Occorrente: abbigliamento comodo.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Talk con Francesco Marino, millennial, giornalista pubblicista, Digital Strategist, non necessariamente in quest’ordine. Scrive di cultura digitale, social media e intelligenza artificiale. Vive una costante contraddizione tra l’entusiasmo nerd per la tecnologia e il tentativo di razionalizzare e riflettere sulle conseguenze per le persone, le società e gli spazi che abitiamo. Ha scritto: Turisti della realtà, Come il mondo finì per diventare un contenuto social (Tlon, 2025), Scelti per te. Come gli algoritmi governano la nostra vita e cosa possiamo fare per difenderci (Castelvecchi, 2021).

Il Vinyasa Flow è una pratica dinamica e meditativa che intreccia respiro e postura in un flusso continuo, guidandoti attraverso sequenze che scaldano il corpo, aprono lo spazio interiore e affinano la presenza. È una disciplina adatta a tutti i livelli: non serve esperienza pregressa, ogni postura può essere modulata sul proprio corpo e sul proprio ritmo. Sotto la guida di Liliana Tosi, insegnante di Ashtanga Vinyasa Yoga la pratica diventa un viaggio che parte dal respiro e si espande nel movimento, lasciando spazio all’ascolto e alla connessione con sé stessi.

Nella seconda parte della sessione, insieme a Nicola Sonderegger, ci immergiamo nel metodo Wim Hof, un approccio fondato su tre pilastri: respirazione consapevole, esposizione al freddo e concentrazione mentale. Perché il freddo e il respiro da soli non bastano: alla base di tutto c’è un lavoro interiore, imparare ad ascoltare il proprio corpo, riconoscere la propria energia vitale e fidarsi di entrambi.

Occorrente: costume da bagno, asciugamano, abbigliamento comodo, tappetino da yoga, una coperta o un sacco a pelo ed eventuale borraccia.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Per partecipare all’attività è necessario dichiarare il proprio stato di salute compilando il modulo fornito al momento della prenotazione, disponibile anche per il download al seguente indirizzo.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Laboratorio per la creazione di una pratica e originale String bag con tessuti di scarto o con vecchi capi di abbigliamento. Guidati da 5 creatori del team di Mastronauta, coloro che parteciperanno potranno usufruire di una postazione con macchine da cucire, oltre che curiosare tra le creazioni esposte nell’atelier.

Mastronauta è un centro artistico-culturale indipendente che dal 2001 favorisce la partecipazione a base culturale, la pratica delle diverse discipline artistiche e presiede allo sviluppo di attività inerenti all’arte e la cultura con precisi focus sugli aspetti più vari del linguaggio del contemporaneo.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Una degustazione mostra-mercato di produttori alpini e collinari, indipendenti e coraggiosi, che lavorano secondo pratiche naturali, biodinamiche e biologiche. Un appuntamento pensato per dare voce ai piccoli produttori di prossimità e riportare il vino alla sua dimensione più autentica: un gesto agricolo, umano, necessario. Una selezione viva, senza filtri, dove l’esperienza del vino passa dall’ascolto, dalla relazione e dal confronto.

La degustazione è accompagnata da un dj set curato da Fla In Da Howz (Flavio Gualtieri), DJ e produttore italo-brasiliano. Nato a Verbania (Italia) ma cresciuto nel Minas Gerais, in Brasile, dove ha iniziato la sua carriera nel 1999, spinto dalla passione per i vinili, la musica house, la techno e le tecniche di scratching, ha trovato la sua vocazione come DJ.

La degustazione è acquistabile su Qromo.

Un format a metà tra un TEDx e un panel universitario fatto male, in cui lo stand-up comedian e divulgatore romano affronta i macro-temi legati alla crisi ambientale, da quella energetica a quella alimentare, con una chiave che definisce “coatta” o “pasoliniana versione wish” per gli intellettuali che lo seguono. Fill Pill ci racconta la realtà con il suo inconfondibile stile comico, mixando dati sui macro temi legati alla crisi ambientale con riflessioni pungenti e aneddoti personali, frutto di esperienze vissute sul campo nei vari settori legati alla sostenibilità: “masterizzato” in Sostenibilità e Gestione Risorse Energetiche, ha lavorato prima con pescatori, poi con le rinnovabili, poi come schiavo-consulente in Sostenibilità, fino a fondare un’Associazione di tutela ambientale, tutto sempre senza mai perdere il suo originale taglio comico.

Fill Pill si esibisce sul palco da quando era piccolo: a 9 anni partecipa allo Zecchino D’Oro e fa causa ai genitori subito dopo per questo. Fa spettacoli di canzone-teatro con il suo gruppo musicale di genere utopico realistico e gira video comico-divulgativi per i suoi canali, mentre si laurea in Giurisprudenza e poi si “masterizza” in Sostenibilità e Gestione Risorse Energetiche. È co-host del Podcast Biodiverso di 3Bee e del podcast Mezzo Pieno – La sostenibilità oltre le polarizzazioni di Will Media. Comincia a fare stand-up comedy a inizio 2022 e tra il 2023 e il 2024 porta il suo primo spettacolo RAPA NUI in giro per l’Italia. Dal 2025 torna in tour con Divulgazione Coatta Ambientale, il suo show di divulgazione comica e con Brufenocene, il suo nuovo show di stand up comedy, prodotto da The Comedy Club.

La band milanese, con il suo gipsy jazz gioioso e coinvolgente, crea un contrasto tra la voglia di fuggire dalla quotidianità e la durezza della vita che si affronta per inseguire il proprio sogno musicale. Il loro brano Caravan, contenuto all’interno di X FACTOR MIXTAPE 2024, è infatti un grido di libertà, un invito a prendere il controllo della propria vita senza paura di vivere ai margini, se necessario. Il caravan rappresenta un rifugio, un simbolo di resistenza alla cultura dominante, ma anche un veicolo di speranza e di sogni che non vogliono essere rinnegati. Attraverso la loro musica e il loro messaggio, sembrano voler dimostrare che la vera ricchezza non è economica, ma quella della passione, della creatività e della voglia di vivere senza compromessi. Dopo aver triplicato le date sia all’Hacienda che all’Alcatraz, il primo tour si conferma un successo straordinario. Nel 2025 prendono parte al Concertone del Primo Maggio a Roma. Il 23 maggio pubblicano l’album di esordio L’ultima ruota del caravan (Warner Music Italy) e per celebrare l’uscita del disco, sono saliti a sorpresa sul palco del MI AMI Festival. Dopo il successo di L’ULTIMA RUOTA DEL CARAVAN TOUR ESTATE 2025, che li ha portati a esibirsi sui palchi di tutta Italia con più di 40 date, tornano a portare dal vivo la loro miscela inconfondibile di irriverenza, ironia e lucidità annunciando L’ULTIMA RUOTA DEL CARAVAN EUROPEAN TOUR, che li vedrà la band esibirsi in 7 date europee per proseguire, oltre che a Sphera, in tutta Italia.

Giacomo Bertazzoni (Sax Tenore)
Lorenzo Faraò (Sax Baritono)
Niccolò Pozzi (Sousafono)
Fabio Danusso (Rullante)
Davide Turolla (Grancassa)

I Mefisto Brass sono un “Sound System a Energia Polmonare”, con un organico da Street Band, attinge dalle sonorità tipiche della musica elettronica, riformulandole e adattandole a una formazione composta esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni.

Il progetto nasce nel 2019 a Milano e, proponendo un repertorio di brani originali, si inserisce nella scena dapprima milanese e poi italiana anche grazie a un’intensa attività di busking e performance di strada. Dal loro esordio, grazie alla dirompente carica del loro live show, i Mefisto hanno collezionato più di 240 esibizioni presso locali, sale da concerto e festival in Italia ed Europa. Nel 2024 esce il loro primo album Totem, che li porta a realizzare un tour di circa 80 date in otto nazioni e si conclude con tre date, tutte sold out, al Circolo Biko di Milano, istituzione per la musica indipendente. Nel 2025 continua la loro attività live e il sodalizio con Tube Agency (Italia) e Swap Music Agency (Francia), che li porta a esibirsi per più di 40 date e a calcare palchi del calibro di Time in Jazz, Men/Go Festival, Magnolia, L’Umbria che Spacca, Largo Venue, Locomotiv Club, Festival du Bout du Monde (Francia). Attualmente stanno lavorando al loro prossimo disco.

Sam Ruffillo è un DJ italiano, produttore, mago dello studio e uno degli artisti chiave della label berlinese Toy Tonics. Conosciuto per la sua irresistibile musica da ballo, fonde groove, estetica mediterranea ed energia da club, unendo le tradizioni della house classica con un tocco fresco e solare radicato nella sua eredità italiana. Ruffillo si è esibito in tutta Europa e ha anche portato i suoi tour in Australia, Indonesia, Nuova Zelanda e Messico, accendendo i migliori club e festival in tutto il mondo. I suoi dinamici DJ set in locali come il Panorama Bar e in grandi eventi come il Sónar di Barcellona hanno consolidato la sua reputazione nella scena dance internazionale. Come produttore, Ruffillo si distingue come un vero architetto del groove. Le sue uscite, tra cui l’acclamata serie *Italianissimo*, e le collaborazioni con Barbara Boeing, Fimiani e Kapote, hanno ricevuto il supporto di artisti come Gerd Janson, The Blessed Madonna, Palms Trax, DJ Tennis e Seth Troxler. Brani come Danza Organica e Perfetta Così sono diventati inni dell’estate 2024, assicurandogli un posto in prima linea, con un importante supporto anche nelle radio italiane. Mescolando voci italiane, disco vintage, funk senza tempo e un’attitudine house anni ’90, la musica di Ruffillo risuona sia nelle piste underground sia presso un pubblico più ampio. I suoi DJ set sono celebrazioni elettrizzanti di ritmi coinvolgenti e autentica cultura club, sempre in connessione con il pubblico.

Agape (ἀγάπη) è amore che trascende confini. Nella filosofia greca è l’amore più puro, quello che non chiede nulla. Cresciuto tra la scena multiculturale di Londra e le vibrazioni techno di Berlino, i suoi set puntano all’essenziale: groove ipnotici, melodie che emozionano e una connessione diretta con la pista.

Chaos in the Streets, DJ e produttore Ossolano, Inizia la sua carriera a Roma dove studia produzione musicale e debutta come DJ. Ritrasferito nel VCO, porta il suo bagaglio musicale formato negli anni, riuscendo a costruire dei DJ set poco canonici, intriganti e pieni di groove che spaziano tra sonorità house e techno.

Germogli, sarà dedicata alla crescita e all’espansione che nascono da radici solide. Dopo il tempo del radicamento di Radici, questa pratica invita ad accogliere ciò che è emerso, lasciando che l’energia si orienti verso l’alto e l’esterno. Come un germoglio che emerge dalla terra mantenendo memoria delle proprie radici, il movimento diventa espressione, apertura, possibilità. È un momento per integrare l’esperienza vissuta, ritrovare energia e aprirsi alla giornata con rinnovata vitalità e direzione.

Alice Possetti è un’insegnante di Yoga. Nata e cresciuta in Val d’Ossola, incontra lo yoga nel 2015 e nel 2020 inizia il suo percorso di formazione in India, per poi continuare in Italia, presso l’Istituto Himalayano di Firenze. Ciò che desidera trasmettere è l’immenso potere dello yoga come strumento di ascolto e auto-conoscenza su più piani, fisico, mentale, spirituale. Propone pratiche adatte a differenti periodi di vita e differenti fasce d’età, proprio perché crede nell’universalità di questa filosofia, capace di parlare a tuttǝ. Profondamente legata alle montagne ossolane, propone pratiche di yoga in natura, per ritornare ad abitare in modo consapevole lo spazio, fuori e dentro di noi, e riconnetterci alle nostre radici.

Occorrente: abbigliamento comodo e tappetino da yoga.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Una forma di danza libera e spontanea in cui i partecipanti si muovono in modo autentico, seguendo il ritmo della musica senza passi predefiniti per connettersi con sé stessi, le proprie emozioni e gli altri, attraverso un’esperienza di movimento consapevole che integra corpo, mente e spirito, facilitata dal DJ set di Agape che guiderà la danza attraverso diversi stili musicali per creare un viaggio interiore. Grazie alla guida di Luisa Russo si avrà un punto d’incontro tra la danza contemporanea e lo yoga: il movimento diventa radice, memoria, preghiera e liberazione.

Luisa Russo è facilitatrice di movimento e cantante, con una ricerca che intreccia pratiche corporee, yoga e tradizioni vocali del Mediterraneo. Approda all’ecstatic dance come punto d’incontro tra la danza contemporanea e lo yoga. Accompagna percorsi di presenza e consapevolezza, esplorando il corpo come spazio rituale e creativo.

Cammineremo lasciando che siano i dettagli a guidarci: una foglia dentellata, un profumo nell’aria, una trama diversa nel verde. Impareremo a riconoscere alcune piante spontanee commestibili, a comprenderne l’habitat, la stagionalità, la presenza e la relazione. Un esercizio di sguardo, ricerca e percezione. Un modo per riabitare con rispetto, riconoscendo il valore del nutrimento di prossimità.

Giulia Allegri è micologa, raccoglitrice e apicoltrice.

Occorrente: abbigliamento comodo.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Il sentiero, secondo il dizionario, è una via naturale tracciata in luoghi montani e campestri, in boschi e prati, dal passaggio di uomini e animali. Questo solco, traiettoria nella terra, delinea un percorso che ci fa attraversare luoghi e paesaggi, ci conduce ed accompagna nello sforzo di procedere, fuggire, ricercare, allontanarsi o avvicinarsi a una meta. Spesso il sentiero è ignoto, non ne conosciamo l’origine e, soprattutto, la destinazione. Il sentiero rivela un mondo specifico di ombre, luci, materia e suoni, più o meno antropizzati. Nell’intreccio di diversi percorsi non c’è un inizio e non c’è una fine per una danza che è perpetua nel suo fluire. Ogni sentiero ospita specifiche esperienze coreografiche che sono frammenti e rappresentazione di un mosaico umano caleidoscopico, di emozioni contrastanti, di archetipi e situazioni di vita: danze mute, espressioni di una condizione di precarietà e passione, inquietudine e speranza, amore e crudeltà che spesso non vogliamo scrutare. Allo spettatore la scelta dell’ordine in cui affrontare questa discesa agli inferi, scegliere un itinerario coreografico, per confrontarsi con fantasmi più o meno conosciuti e comporre, secondo un proprio sentire, il mosaico misterioso di un mondo parallelo che governa ogni nostra azione: uscire poi dal labirinto ritrovando forse una meta perduta.

La Compagnia EgriBiancoDanza, diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco, nasce a Torino nel 1999. La Compagnia eredita l’esperienza più che trentennale della precedente Compagnia “I Balletti di Susanna Egri”. Si distingue per un repertorio di opere dense di valori sociali e spirituali, firmate da Raphael Bianco e coreografi del panorama artistico italiano e internazionale. La Compagnia EgriBiancoDanza incarna alcuni dei caratteri distintivi della Fondazione Egri per la Danza: curiosità, radici e innovazione, ricerca e condivisione. EgriBiancoDanza si compone di danzatori stabili provenienti da esperienze professionali di alto livello e possiede un solido repertorio: dalle performance teatrali alle installazioni e ai lavori site specific.

Occorrente: cuffie e smartphone.

Scuola della Techno è un progetto educativo e culturale nato al Tempio del Futuro Perduto di Milano, dedicato alla diffusione consapevole della musica elettronica. Attraverso corsi, workshop e attività gratuite o accessibili, forma DJ, producer e ricercatori unendo pratica, storia e dimensione sociale della techno. Più che una scuola, è una comunità che promuove inclusione, sperimentazione e nuove traiettorie artistiche nella scena contemporanea.

Nel laboratorio trasformeremo le erbe incontrate in un oxymel, antica preparazione che unisce miele e aceto. Mescolare, osservare, attendere. Un piccolo rituale di trasformazione che custodisce le qualità delle piante e ne valorizza l’uso alimentare e tradizionalmente medicinale. Un tempo condiviso di manualità e sapere semplice, per portare con sé non solo un preparato naturale, ma la memoria viva dell’incontro con il territorio.

Giulia Allegri è micologa, raccoglitrice e apicoltrice.

L’attività è inclusa nel prezzo del biglietto, con prenotazione obbligatoria e a numero chiuso.

Le prenotazioni sono esaurite. Sarà possibile iscriversi alla lista d’attesa direttamente in loco.

Un long dj set per chiudere il cerchio di Sphera e sigillare nei ricordi questi tre giorni di musica, natura e comunità.

Agape (ἀγάπη) è amore che trascende confini. Nella filosofia greca è l’amore più puro, quello che non chiede nulla. Cresciuto tra la scena multiculturale di Londra e le vibrazioni techno di Berlino, i suoi set puntano all’essenziale: groove ipnotici, melodie che emozionano e una connessione diretta con la pista.

Chaos in the Streets, DJ e produttore Ossolano, inizia la sua carriera a Roma dove studia produzione musicale e debutta come DJ. Ritrasferito nel VCO, porta il suo bagaglio musicale formato negli anni, riuscendo a costruire dei DJ set poco canonici, intriganti e pieni di groove che spaziano tra sonorità house e techno.

Who’s that Berry, nasce come danzatrice e performer contemporanea, si avvicina al mondo del Djing tramite l’associazione Eureka di cui fa parte fin dagli albori, un’ambiente creativo e collettivo che le permette di esplorare il suono come naturale estensione del corpo e della scena, i suoi Dj set sono esperienze travolgenti, ogni selezione è pensata per accendere la pista mescolando groove incisivi e vibrazioni contagiose.