Nextones

Giovedì 16 luglio sera Nextones si apre con una serata di spettacoli e performance presso le Terme di Premia. Questo evento è solo per i possessori di 4-day-pass. Hydromantique (White Gladis) by Michela de Mattei con Palm Wine è una sessione di ascolto subacqueo, a cui i partecipanti saranno invitati a partecipare immergendosi in acqua, per quattro diffusori immersi. Il suono consiste in una sequenza di circa 30 minuti di materiali audio organizzati in una struttura narrativa aperta, che combina storie subacquee, parola e frammenti provenienti da diversi repertori musicali. Presentato inizialmente come performance dal vivo durante il festival, Hydromantique resterà poi come installazione temporanea con sessioni di ascolto quotidiane, aperte a ulteriori contributi sonori. Al centro della vasca, un’anfora in terracotta sommersa evoca un organismo statico attorno al quale si sviluppa la sessione, invitando il pubblico a un rituale collettivo.

• 16 luglio ore 20:30
• 16 luglio ore 22:15

Per tutta la durata del festival, chiunque detenga un camping pass può beneficiare del 30% di sconto sui diversi servizi offerti dalla struttura. Sono esclusi i massaggi, i trattamenti e i prodotti del bar. Per ottenere lo sconto basterà mostrare il bracciale camping pass all’ingresso delle terme.

Arpista e compositrice, Miriam Adefris unisce arpa analogica ed elaborazione elettronica in set che nascono dall’incontro tra improvvisazione e struttura. Le sue performance creano ambienti immersivi in cui texture delicate e profondità timbriche aprono nuove modalità di ascolto.

Giovedì 16 luglio sera Nextones si apre con una serata di spettacoli e performance presso le Terme di Premia. Questo evento è riservato esclusivamente ai possessori di un 4-day-pass. Hydromantique (White Gladis) by Michela de Mattei con Palm Wine è una sessione di ascolto subacqueo, a cui i partecipanti saranno invitati a partecipare immergendosi in acqua, per quattro diffusori immersi. Il suono consiste in una sequenza di circa 30 minuti di materiali audio organizzati in una struttura narrativa aperta, che combina storie subacquee, parola e frammenti provenienti da diversi repertori musicali. Presentato inizialmente come performance dal vivo durante il festival, Hydromantique resterà poi come installazione temporanea con sessioni di ascolto quotidiane, aperte a ulteriori contributi sonori. Al centro della vasca, un’anfora in terracotta sommersa evoca un organismo statico attorno al quale si sviluppa la sessione, invitando il pubblico a un rituale collettivo.

• 16 luglio ore 20:30
• 16 luglio ore 22:15

Per tutta la durata del festival, chiunque detenga un camping pass può beneficiare del 30% di sconto sui diversi servizi offerti dalla struttura. Sono esclusi i massaggi, i trattamenti e i prodotti del bar. Per ottenere lo sconto basterà mostrare il bracciale camping pass all’ingresso delle terme.

Per Nextones, Kenichi Iwasa presenta in prima assoluta un nuovo strumento ibrido, a metà tra flauto e corno, realizzato a mano in collaborazione con il light designer e artista visivo Charlie Hope. La performance esplora un suono organico guidato dal respiro, combinando elementi composti per strumenti a fiato con registrazioni ambientali realizzate in loco ed elaborazione elettronica. Il lavoro si sviluppa come un’esperienza profondamente site-responsive: l’ambiente sonoro circostante viene incorporato nella composizione, trasformando il paesaggio in una componente attiva della performance. Lasciando spazio all’imprevedibilità, Iwasa consente all’atmosfera, all’acustica e alle condizioni naturali del sito di plasmare il suono in tempo reale.

Hydromantique, curata in collaborazine con Officina Arte Contemporane, è una sessione di ascolto subacqueo per quattro diffusori immersi. Il suono, sviluppato in collaborazione con Palm Wine, consiste in una sequenza di circa 30 minuti di materiali audio organizzati in una struttura narrativa aperta, che combina storie subacquee, parola e frammenti provenienti da diversi repertori musicali. Al centro della vasca, un’anfora in terracotta sommersa evoca un organismo statico attorno al quale si sviluppa la sessione, invitando il pubblico a un rituale collettivo.

Sun Araw — il progetto di Cameron Stallones con sede a Los Angeles, che dal 2007 spazia tra drone psichedelico, dub distorto e afrobeat fuso. Acclamato da Wire, The New Yorker e Pitchfork, il suo decimo album, Lifetime, è uscito per la Sun Ark Records nel 2025.

La fruizione dell’installazione è vincolata all’ingresso alle terme, previo acquisto del biglietto. Per tutta la durata del festival, chiunque detenga un camping pass può beneficiare del 30% di sconto sui diversi servizi offerti dalla struttura. Sono esclusi i massaggi, i trattamenti e i prodotti del bar. Per ottenere lo sconto basterà mostrare il bracciale camping pass all’ingresso delle terme.

In questo progetto, Shane Parish rielabora per chitarra acustica fingerstyle le opere del duo elettronico Autechre, traducendo un linguaggio sonoro complesso e digitale in una dimensione fisica e tattile, modellata da gesto, articolazione e risonanza. Nel contesto degli Orridi di Uriezzo, la performance si espande in un dialogo diretto con il paesaggio: le superfici rocciose, la diffusione del suono all’aria aperta e il decadimento naturale delle risonanze diventano elementi attivi che ridefiniscono la musica in tempo reale. Ciò che è solitamente percepito come denso e introspettivo si apre verso l’esterno: gli strati sonori si fanno spaziali, mentre ritmo e texture emergono attraverso la loro interazione con l’ambiente. La performance resta volutamente aperta e permeabile, adattandosi alle condizioni acustiche e atmosferiche del luogo, in equilibrio tra struttura compositiva e trasformazione site-specific.

In questo progetto, Shane Parish rielabora per chitarra acustica fingerstyle le opere del duo elettronico Autechre, traducendo un linguaggio sonoro complesso e digitale in una dimensione fisica e tattile, modellata da gesto, articolazione e risonanza. Nel contesto degli Orridi di Uriezzo, la performance si espande in un dialogo diretto con il paesaggio: le superfici rocciose, la diffusione del suono all’aria aperta e il decadimento naturale delle risonanze diventano elementi attivi che ridefiniscono la musica in tempo reale. Ciò che è solitamente percepito come denso e introspettivo si apre verso l’esterno: gli strati sonori si fanno spaziali, mentre ritmo e texture emergono attraverso la loro interazione con l’ambiente. La performance resta volutamente aperta e permeabile, adattandosi alle condizioni acustiche e atmosferiche del luogo, in equilibrio tra struttura compositiva e trasformazione site-specific.

Slower Return è una performance condivisa tra gesto e suono in cui entrambi si arrendono alla lentezza, proiettandosi in una dimensione percettiva in cui il tempo non consuma ma restituisce.
Climbing Act, Alessandro Manildo
Live-scoring DJ set, Andrea La Pietra e Francesco Tosini
Art Direction, Achille Mauri
Gesto:
Il tempo è inteso come forza invisibile che trasforma la materia e la riconduce alla propria origine. La cava diventa il luogo in cui il tempo non consuma, ma restituisce.
Attraverso un’esperienza sonora e visiva, la pratica primordiale dell’arrampicata si dilata fino a sfiorare l’immobilità. L’ascesa e la discesa si fanno gesto contemplativo, sospeso tra presenza e sparizione, come una pianta che lentamente abita la roccia, lasciando che sia il tempo a compiere l’opera.
Ogni movimento diventa una misura dell’invisibile, un invito ad ascoltare ciò che continua a trasformarsi anche quando sembra immobile.

Suono:
La traiettoria lenta e dilatata dello scalatore è accompagnata da un paesaggio sonoro rarefatto e immersivo, un tributo alla tecnica dell’800% slower, che consiste nel rallentare drasticamente suoni e brani mainstream, trasformandone la percezione da memoria riconosciuta a memoria percepita.

L’incontro tra AiEP, realtà pioniera nella relazione tra corpo, danza e tecnologie interattive, e Alessandro Adriani, instancabile esploratore delle culture elettroniche, dà vita a una performance in cui suono, movimento e sistemi digitali si intrecciano. Un dialogo tra fisicità e ambienti sonori che attraversa club culture e sperimentazione contemporanea.

Compositore e artista multidisciplinare, Daniel Blumberg muove tra improvvisazione, minimalismo e forma canzone con un linguaggio profondamente personale. Le sue performance uniscono intensità emotiva e ricerca sonora, aprendo spazi in cui scrittura e improvvisazione si fondono in tempo reale.

L’incontro tra la voce intensa e poetica di Abdullah Miniawy e la ricerca elettronica di Simo Cell genera una performance che attraversa tradizione e contemporaneità. Un dialogo potente tra parola e suono, capace di trasformarsi in un’esperienza immersiva e profondamente evocativa.

Tra le voci più vitali della scena londinese, OK Williams costruisce set ad alta energia che attraversano house, techno, jungle ed electro con fluidità e precisione. Un percorso dinamico e imprevedibile che trasforma la pista in uno spazio di libertà e continua mutazione.

Figura chiave della musica elettronica europea, DJ Hell attraversa da decenni i confini tra club culture, arte e immaginario pop. I suoi set riflettono una visione autoriale che unisce ricerca sonora, attitudine provocatoria e sensibilità estetica.

Per Nextones, Kenichi Iwasa presenta in prima assoluta un nuovo strumento ibrido, a metà tra flauto e corno, realizzato a mano in collaborazione con il light designer e artista visivo Charlie Hope. La performance esplora un suono organico guidato dal respiro, combinando elementi composti per strumenti a fiato con registrazioni ambientali realizzate in loco ed elaborazione elettronica. Il lavoro si sviluppa come un’esperienza profondamente site-responsive: l’ambiente sonoro circostante viene incorporato nella composizione, trasformando il paesaggio in una componente attiva della performance. Lasciando spazio all’imprevedibilità, Iwasa consente all’atmosfera, all’acustica e alle condizioni naturali del sito di plasmare il suono in tempo reale.

Hydromantique, curata in collaborazine con Officina Arte Contemporane, è una sessione di ascolto subacqueo per quattro diffusori immersi. Il suono, sviluppato in collaborazione con Palm Wine, consiste in una sequenza di circa 30 minuti di materiali audio organizzati in una struttura narrativa aperta, che combina storie subacquee, parola e frammenti provenienti da diversi repertori musicali. Al centro della vasca, un’anfora in terracotta sommersa evoca un organismo statico attorno al quale si sviluppa la sessione, invitando il pubblico a un rituale collettivo.

Jenna Sutela — un’artista che utilizza sculture viventi, suono e linguaggio per esplorare i sistemi aperti, dalla biologia all’informatica. Le sue opere sono state esposte alla Biennale di Venezia, al New Museum e alle Serpentine Galleries, con recenti pubblicazioni su PAN.

La fruizione dell’installazione è vincolata all’ingresso alle terme, previo acquisto del biglietto. Per tutta la durata del festival, chiunque detenga un camping pass può beneficiare del 30% di sconto sui diversi servizi offerti dalla struttura. Sono esclusi i massaggi, i trattamenti e i prodotti del bar. Per ottenere lo sconto basterà mostrare il bracciale camping pass all’ingresso delle terme.

Laura Masotto opera tra archi ed elettronica, trasformando il violino in uno spazio sonoro sperimentale attraverso l’elaborazione analogica, i sintetizzatori e la loop station. La sua performance intreccia scrittura e improvvisazione, costruendo paesaggi immersivi in cui melodia, ritmo e materia timbrica si ridefiniscono continuamente. Attraverso alcune pratiche sciamaniche Laura ha trovato ispirazione nella composizione della sua musica, utilizzando strumenti quali tamburo sciamanico, campane tibetane, ocean drum, sonagli e pietre.

Laura Masotto opera tra archi ed elettronica, trasformando il violino in uno spazio sonoro sperimentale attraverso l’elaborazione analogica, i sintetizzatori e la loop station. La sua performance intreccia scrittura e improvvisazione, costruendo paesaggi immersivi in cui melodia, ritmo e materia timbrica si ridefiniscono continuamente. Attraverso alcune pratiche sciamaniche Laura ha trovato ispirazione nella composizione della sua musica, utilizzando strumenti quali tamburo sciamanico, campane tibetane, ocean drum, sonagli e pietre.

Slower Return è una performance condivisa tra gesto e suono in cui entrambi si arrendono alla lentezza, proiettandosi in una dimensione percettiva in cui il tempo non consuma ma restituisce.
Climbing Act, Alessandro Manildo
Live-scoring DJ set, Andrea La Pietra e Francesco Tosini
Art Direction, Achille Mauri
Gesto:
Il tempo è inteso come forza invisibile che trasforma la materia e la riconduce alla propria origine. La cava diventa il luogo in cui il tempo non consuma, ma restituisce.
Attraverso un’esperienza sonora e visiva, la pratica primordiale dell’arrampicata si dilata fino a sfiorare l’immobilità. L’ascesa e la discesa si fanno gesto contemplativo, sospeso tra presenza e sparizione, come una pianta che lentamente abita la roccia, lasciando che sia il tempo a compiere l’opera.
Ogni movimento diventa una misura dell’invisibile, un invito ad ascoltare ciò che continua a trasformarsi anche quando sembra immobile.

Suono:
La traiettoria lenta e dilatata dello scalatore è accompagnata da un paesaggio sonoro rarefatto e immersivo, un tributo alla tecnica dell’800% slower, che consiste nel rallentare drasticamente suoni e brani mainstream, trasformandone la percezione da memoria riconosciuta a memoria percepita.

Artista e selector tra le più visionarie della sua generazione, OKO DJ intreccia ritualità, spoken word e paesaggi sonori che attraversano dub sperimentale e industrial-folk. I suoi set diventano esperienze immersive guidate dall’intuizione, dove il suono si fa spazio di trasformazione collettiva.

Nuovo progetto di Guy Brewer, Carrier fonde decenni di ricerca tra drum & bass, techno e minimalismo radicale in un linguaggio personale e stratificato. Le sue composizioni, dense e atmosferiche, lavorano sulla tensione tra ritmo e dissoluzione, costruendo architetture sonore immersive e oblique.

Produttore e artista multidisciplinare, John T. Gast esplora la fisicità del suono tra dub, folk, elettronica industriale e sperimentazione contemporanea. Le sue performance generano paesaggi intensi e avvolgenti, dove memoria culturale e tensione ritmica convivono in equilibrio instabile.

Helena Hauff è una DJ e produttrice discografica tedesca con sede ad Amburgo, in Germania. Vicina a una techno essenziale, trae influenze dall’acid house, dall’EBM e dalla musica industriale. Utilizza apparecchiature rigorosamente analogiche.

Collettivo e label con base a Basilea, Somatic Rituals sviluppa un linguaggio che intreccia bass music e techno percussiva in forme fluide e materiche. I loro set, costruiti in sinergia, danno vita a paesaggi ritmici dinamici e in continua trasformazione.

12:00 – 14:00 Francesco Skip
14:00 – 17:00 Nosedrip
17:00 – 19:00 Isaias b2b Stefania Vos

Nosedrip — progetto di Ziggy Devriendt — è rapidamente emerso come presenza distintiva nella scena elettronica leftfield belga, mantenendo al contempo una sensibilità profondamente individuale e outsider. Con base a Ostend,Francoforte, la sua pratica va oltre il DJing, estendendosi a un mondo curatoriale più ampio, modellato da selezioni eccentriche, estetiche di culto e una visione musicale singolare, sviluppata attraverso il suo lavoro con Stroom.tv, il suo programma su NTS e l’etichetta a suo nome.